Francesca Cogni

Concepto y tallerista

Mikoko .org

Cineasta y diseñadora. Con el dibujo, el vídeo y la animación produce documentaciones experimentales de lugares, historias íntimas y temas políticos que toman la forma de películas documentales, novelas gráficas, performances y juegos. Se ocupa principalmente de los temas de migración, idiomas, ecología, feminismo, decolonización, autoproducción y autoorganización, utilizando el dibujo y la animación como herramientas para investigar, crear relaciones, curar y compartir. Trabaja paralelamente en proyectos artísticos, sociales y educativos (clases, talleres, conferencias, proyecciones, debates) en organizaciones culturales, colectivos, refugios, okupas, escuelas y universidades en Europa, Túnez y México. En su trabajo los lenguajes artísticos se mezclan con las reflexiones teóricas, y se utilizan como herramientas colectivas para pensar y trabajar juntos, en un proceso no autoritario y no jerárquico de aprendizaje cruzado y enseñanza mutua. Forma parte del colectivo Corps Citoyen, con sede en Túnez, y del colectivo internacional SciFiKo. Con sus películas ha participado en festivales de diferentes países.

Hafid Velasco

Tallerista y diseño de sonido

Nacido en la Ciudad de México, artista sonoro y programador autodidacta. Recientemente finalizó el diplomado en Síntesis de sonido con NI Reaktor en el California Institute for the Arts y se encuentra cursando el diplomado de Machine learning en la Goldsmiths University of London. Su trabajo es sinestésico y generativo. Busca las relaciones entre lo visual y lo sonoro a través de softwares de su propia autoría. Realiza diseño sonoro para cortometrajes y proyectos artísticos con especial atención en el cine animado. Especialista en sound healing realiza terapias sonoras con diapasones.

Tuline Maïa Gülgönen

Tallerista e investigadora

Con una formación universitaria en filosofía, desarrolla de forma colectiva proyectos pluridisciplinarios con niñxs y jóvenes con varias herramientas tales como la investigación colaborativa, el vídeo y la cartografía. Después de haber vivido 10 años en la Ciudad de México, actualmente reside en Berlín.
Su libro Jugar la Ciudad y su documental Ciudad Grande (co-realizado con Ana Álvarez) narran el punto de vista y la apropiación lúdica de la ciudad por las niñas y los niños, a pesar de los diversos obstáculos que encuentran en el espacio urbano.

Daniela Whaley

Comunicación

Agujas Combativas

Historiadora, gestora cultural, comunicadora y bordadora. Se ha desarrollado principalmente en la difusión cultural y estrategias de comunicación en la industria editorial y cinematográfica, ha trabajado en el Fondo de Cultura Económica, Greenpeace México, Animasivo, Festival del Puerto, Imcine, Procine y ESCINE. En 2012 fundó la Biblio de Mazunte, una biblioteca comunitaria en la costa de Oaxaca, México.
Actualmente se dedica a la investigación de activismos que utilizan o nacen desde las prácticas textiles en el proyecto Agujas Combativas, con la intención de visibilizar los lazos entre arte, comunidad y activismo; para ello se ha iniciado en la visualización de datos desde procesos pedagógicos y prácticas artísticas.

Mariana Alfaro

Diseño gráfico

mariana alfaro.net

Estudió la licenciatura en Comunicación Visual en Centro de Diseño, Cine y Televisión. Desde 2012 trabaja como diseñadora independiente, colaborando con diversas instituciones, editoriales, diseñadores y artistas. Ha realizado proyectos de diseño editorial, identidad visual e ilustración con la Fundación Alumnos, Ediciones Hungría, Escuela Superior de Cine (ESCINE), Tout Chocolat, Marcela Armas, Taller Fashion Development Project, Foam Lifestyle Brand, Unoenlouno Films, entre otros.
Vive y trabaja en la Ciudad de México

Carolina Villanueva Lucero

Diseño web

caracolito .net

Licenciada por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda”. Actualmente cursa la maestría en Producción Artística de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha recibido el apoyo en colectivo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales; el apoyo FECAS y Jóvenes Creadores del FONCA. Participó en el proyecto "UAM tv" del CyAD de la UAM Azcapotzalco. Desde 2016 es docente en “La Esmeralda” en el área de artes tecnológicas. Ha participado en exposiciones colectivas dentro y fuera del país, en recintos privados y públicos como el Centro de Cultura Digital, Mana Contemporary; dos exposiciones individuales, en el Museo de Arte Carrillo Gil y en Salón Silicón. Obtuvo el primer lugar de la Bienal de Arte Emergente de Nuevo León 2019.
Su trabajo se desarrolla a partir de la experimentación en torno a las posibilidades expresivas de la estética digital y las máquinas para hacer imágenes. Aborda temas como el paisaje y la mitología en las imágenes utilizando el collage digital, imágenes en movimiento y trabajos en internet principalmente.

Luis Cervantes Jurado

Posproducción

Nace en la ciudad de Oaxaca, México en 1987. Inicia sus estudios de arte en el CEDART “Miguel Cabrera” y paralelamente en el taller de grabado "La Chicatana" de la ciudad de Oaxaca con los maestros Demetrio Polgovsky y Victor Anderson (2003-2005). Al salir del bachillerato decide ir a Jalapa, Veracruz donde trabaja con el artista Per Anderson en "La Ceiba Gráfica" (2005-2006). En 2006 inicia la licenciatura de artes visuales en la ENPEG “La Esmeralda”, Ciudad de México, donde empieza a trabajar con el maestro Andrea DiCastro medios audiovisuales. Su obra está enfocada a formas de ser del individuo en la ciudad y cómo esta estructura lo interviene, teniendo como técnicas el dibujo y la animación. En el 2011 es becario del PECDA en la ciudad de Oaxaca y en 2012 sus cortos de animación participan en la selección oficial de algunos festivales de cine y animación como el Festival ANIMASIVO y el Guanajuato International Film Festival GIFF. Ha expuesto obras y animaciones en Kansas City, E.U. 2012, Shapedinmexico, Londres 2014 y FOL Cinema, Turquia 2015.
Desde 2013 trabaja en el proyecto Campamento Audiovisual Itinerante CAI y desde 2016 coordina el taller de animación. Ha coordinado e impartido clases con Lucia Cavalchini en el Observatorio de Animación Aragón OAA y en el proyecto Postales Periféricas en el Faro Aragón y CCEMx. Es docente de la clase de video, multimedia y del taller de producción Animación Experimental TAE en la universidad ENPEG “La Esmeralda”. Fue becario de Jóvenes Creadores del FONCA 2017-2018 donde realizó la producción de su último cortometraje Purpurea. Trabajo como director de animación del proyecto transmedia de documental animado Postales Periféricas 2018-2019, ha trabajado para La Sandia Digital en proyectos de documental y animación. Actualmente forma parte de ANIMASIVO AC y es co-creador del colectivo Los perros fritos que producen su último corto El hombre de la esquina bajo la dirección de Lucia Torres.

Un mundo, un futuro

Cortometraje de creación colectiva realizado durante los talleres en México entre febrero y marzo 2021

El inicio de una entropía, un mundo no muy lejos de la nada

Cortometraje de creación colectiva realizado durante los talleres en México entre febrero y marzo 2021

Making of Ecologías del Futuro

Dragona 2320 - Berlin 2019

DRAGONA2320 es una película de y con Suzanne Lejeune, Liila Knakalova, Nick Muthomi Mwiti, Kelvin Kariuki Mukami, Hedi Stock, Luna Wassermann, Vincent Friedrich Mihaly Wehrmann, Ilhan Serrano Gülgönen.
Dragona2320 es un experimento de cine colectivo realizado durante el taller de cine de ciencia ficción "Dragonerareal 2319"

Futulogías - México 2019

En el marco del Festival ANIMASIVO y en colaboración con el Huerto Roma verde.
Futulogías es un experimento de cine colectivo, hizo en el taller Ecologia del futuro en Ciudad de México, noviembre 2019 mediado por Francesca Cogni, Hafid Velasco, y Lucia Torres.